El quitasol

Este cartón formaba pareja con El bebedor; los tapices resultantes estaban destinados a las sobrepuertas del lado este.

La composición de El quitasol es una de las más elegantes de la obra de Goya, y una de las más conocidas de la pintura española. Realizado con un punto de vista bajo, pensando en su ubicación elevada sobre la puerta. El esquema de la composición es piramidal, respondiendo a las influencias clasicistas que Goya aprendió de Mengs. Para sugerir la profundidad el pintor distribuye las figuras en dos planos separados por un montículo. Así, la maja está en primer plano y tras ella el montículo oculta las piernas del majo que sujeta el parasol. Ambos quedan enmarcados por el paisaje de fondo. Este mismo esquema es el que empleó en el cartón compañero, El bebedor.

La dama es una petimetra muy coqueta, de piel pálida y vestida a la moda, alejada de las gitanas y las naranjeras que Goya ha representado en los otros cartones de la serie. Ella dirige su mirada hacia el espectador, recatada en sus ademanes y con el abanico de su mano recogido para no sugerir mensajes íntimos, mientras su acompañante la protege del sol con la sombrilla. Un pequeño perro descansa en el regazo de la dama.

Destaca en esta obra la explosión de colores, el contraste entre el amarillo de la falda y el azul del corpiño, el protagonismo del verde del parasol que encuentra su equilibrio en el verde de los árboles del otro lado de la composición, la gradación de la luz en el rostro de la dama que se filtra a través del quitasol.

En palabras de la historiadora americana Tomlinson, "¿podemos verla [a la dama] como otra cosa que una personificación del orgullo y la vanidad?", ya que la autora ha dado a la serie de cartones una interpretación moralista vinculada con los pecados capitales.

La mayoría de especialistas han visto en esta obra la influencia de la pintura francesa y la han comparado especialmente con el cuadro de Jean Ranc Vertumno y Pomona (1710-1722, Musée Fabre, Montpellier).