Francisco de Goya

Un caballero español mata un toro después de haber perdido el caballo (dibujo preparatorio)

Clasificación
Un caballero español mata un toro después de haber perdido el caballo (dibujo preparatorio)
Datos Generales
Cronología
Ca. 1814 - 1816
Ubicación
Museo Nacional del Prado, Madrid, España
Dimensiones
198 x 287 mm
Técnica y soporte
Sanguina sobre papel verjurado
Reconocimiento de la autoría de Goya
Obra documentada
Titular
Museo Nacional del Prado
Ficha: realización/revisión
01 oct 2021 / 22 jun 2023
Inventario
D4294
Inscripciones

5 (a lápiz; anverso, ángulo inferior derecho)

Grabado [2º soporte] (reverso, parte superior central)

Filigrana: GRIMAUD -- [G.S] (mitad izquierda)

Historia

Véase Modo como los antiguos españoles cazaban los toros a caballo en el campo.

Javier Goya, Madrid, 1828; Mariano Goya, Madrid, 1854; Valentín Carderera, Madrid, c. 1861; Mariano Carderera, Madrid, 1880; Museo del Prado, 1886.

Análisis artístico

Véase Modo como los antiguos españoles cazaban los toros a caballo en el campo.

Con esta escena, boceto de la estampa Un caballero español mata un toro después de haber perdido el caballo Goya inicia una nueva serie de temas relacionados con los orígenes caballerescos del toreo. Representa a caballeros cristianos de varias épocas festejando con toros, y el contraste entre figuras humanas y animales es sorprendente.

Como decía el Conde la Viñaza en 1887, los caballeros se caracterizan por su indumentaria inadecuada.  En este sentido Lafuente Ferrari señaló que esta vestimenta recordaba al bufón Don Juan de Austria de Velázquez. Aunque, las poses forzadas no aportan realismo al personaje.

Como expone Matilla cuando se trata de animales, especialmente caballos, Goya muestra un conocimiento preciso de su morfología. Este boceto muestra un caballero y un toro, transferidos con bastante fidelidad a la estampa. En segundo plano se muestra al caballo muerto tras su jinete, mientas que en el grabado el caballo parece ser un espectador, acostado boca arriba con la cabeza en alto. Con una de sus patas traseras extendida, era evidente que estaba luchando por levantarse debido a su lesión. Esta es la parte más dramática de la escena, mucho más que la muerte teatral del toro a manos del caballero.

Mediante diversos recursos compositivo el artista acentúa los elementos que aportan tensión a la imagen, así los cuernos del toro forman un semicírculo, circunscrito por la mano del caballero que empuña la espada. Los cuernos y las manos son herramientas de guerra entre el hombre y la bestia. También suprime las referencias espaciales y crea un foco de luz en el horizonte donde se recortan las figuras, según Matilla.

Conservación

La obra está adherida a un segundo soporte, una hoja de papel verjurado, rayado a pluma, perteneciente a un libro de registro del ejército francés en España.

Bibliografía
  • BOIX, Félix
    Cien dibujos inéditos
    MadridMuseo del Prado
    1928
    n. 58
  • LAFUENTE FERRARI, Enrique
    "Ilustración y elaboración en la Tauromaquia de Goya"
    Archivo Español de Arte
    1946
    pp. 185, 191
  • SÁNCHEZ CANTÓN. Francisco Javier
    Los dibujos de Goya reproducidos a su tamaño y su color. Tomo I: Estudios para Los Caprichos, Los Desastres de la guerra, La Tauromaquia y dibujos no grabados
    MadridMuseo del Prado
    1954
    n. 158
  • LAFUENTE FERRARI, Enrique
    La Tauromaquia. Les 33 eaux-fortes du tirage original suivies de 11 planches inédites, avec 15 épreuves d'état, 42 esquisses préparatoires et 7 dessins et gravures divers
    ParísLe Club Français du Livre
    1963
    p. 66
  • GASSIER, Pierre y WILSON, Juliet
    Vie et oeuvre de Francisco de Goya
    ParísOffice du livre
    1970
    p. 277, nº 1166
  • LAFUENTE FERRARI, Enrique
    Francisco de Goya. La Tauromaquia
    Barcelona
    1974
    pp. 6, 12
  • GASSIER, Pierre
    Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas
    BarcelonaNoguer
    1975
    pp. 346-347, nº 248
  • MATILLA, José Manuel y MEDRANO, José Miguel
    El libro de la Tauromaquia. Francisco de Goya. La fortuna crítica. El proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado, láminas de cobre y estampas de edición
    MadridMuseo Nacional del Prado
    2001
    pp. 54-55
  • https://www.museodelprado.es/
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